El Ballet Flamenco de Barcelona (BFB) aborda en su nuevo proyecto el mito siempre actual de Carmen. Esta nueva recreación de la obra de Bizet aporta desde el flamenco nuevos elementos hasta ahora desconocidos. Va más allá de la concepción tradicional en que ha sido históricamente encasillada y la adapta a la realidad de la sociedad contemporánea actual. Los valores por los que Carmen es hoy una mujer de nuestro tiempo y la adaptación de la música y el ballet flamenco con el sello propio que caracteriza a David Gutiérrez, sitúan la obra en un nuevo paradigma del mito universal y del flamenco del siglo XXI.
El Ballet Flamenco de Barcelona (BFB) aborda en su nuevo proyecto el mito siempre actual de Carmen. Esta nueva recreación de la obra de Bizet aporta desde el flamenco nuevos elementos hasta ahora desconocidos. Va más allá de la concepción tradicional en que ha sido históricamente encasillada y la adapta a la realidad de la sociedad contemporánea actual. Los valores por los que Carmen es hoy una mujer de nuestro tiempo y la adaptación de la música y el ballet flamenco con el sello propio que caracteriza a David Gutiérrez, sitúan la obra en un nuevo paradigma del mito universal y del flamenco del siglo XXI.
El Ballet Flamenco de Barcelona (BFB) aborda en su nuevo proyecto el mito siempre actual de Carmen. Esta nueva recreación de la obra de Bizet aporta desde el flamenco nuevos elementos hasta ahora desconocidos. Va más allá de la concepción tradicional en que ha sido históricamente encasillada y la adapta a la realidad de la sociedad contemporánea actual. Los valores por los que Carmen es hoy una mujer de nuestro tiempo y la adaptación de la música y el ballet flamenco con el sello propio que caracteriza a David Gutiérrez, sitúan la obra en un nuevo paradigma del mito universal y del flamenco del siglo XXI.
Pese al paso del tiempo, Carmen mantiene su mensaje de libertad y coraje frente a un mundo desigual donde la mujer todavía lucha por sus derechos. Carmen es el prototipo de mujer que se enfrenta a un mundo masculino hostil y violento del que no sobrevive, pero deja su ejemplo para la posteridad.
Carmen es dolor, pasión y un grito de libertad, sentimientos que el arte flamenco representa magistralmente en su aspecto más salvaje y primitivo. BFB cuenta la historia escrita por Prosper Mérimée profundizando en la relación amorosa entre la gitana Carmen y el torero Escamillo. Aquí también el lenguaje flamenco es el mejor vehículo de expresión artística para mostrar las emociones y el perfecto hilo conductor para transmitir la pasión de los protagonistas.
En el espectáculo se mezcla el cante flamenco más actual con la música original. La orquesta sinfónica, el canto operístico y la música de Bizet mezclan sus sonoridades más tradicionales con toques innovadores del jazz y del cante flamenco. Las coreografías funden los universos del ballet flamenco con impactantes zapateados y aires frescos de la danza moderna y contemporánea.
Pese al paso del tiempo, Carmen mantiene su mensaje de libertad y coraje frente a un mundo desigual donde la mujer todavía lucha por sus derechos. Carmen es el prototipo de mujer que se enfrenta a un mundo masculino hostil y violento del que no sobrevive, pero deja su ejemplo para la posteridad.
Carmen es dolor, pasión y un grito de libertad, sentimientos que el arte flamenco representa magistralmente en su aspecto más salvaje y primitivo. BFB cuenta la historia escrita por Prosper Mérimée profundizando en la relación amorosa entre la gitana Carmen y el torero Escamillo. Aquí también el lenguaje flamenco es el mejor vehículo de expresión artística para mostrar las emociones y el perfecto hilo conductor para transmitir la pasión de los protagonistas.
En el espectáculo se mezcla el cante flamenco más actual con la música original. La orquesta sinfónica, el canto operístico y la música de Bizet mezclan sus sonoridades más tradicionales con toques innovadores del jazz y del cante flamenco. Las coreografías funden los universos del ballet flamenco con impactantes zapateados y aires frescos de la danza moderna y contemporánea.
Pese al paso del tiempo, Carmen mantiene su mensaje de libertad y coraje frente a un mundo desigual donde la mujer todavía lucha por sus derechos. Carmen es el prototipo de mujer que se enfrenta a un mundo masculino hostil y violento del que no sobrevive, pero deja su ejemplo para la posteridad.
Carmen es dolor, pasión y un grito de libertad, sentimientos que el arte flamenco representa magistralmente en su aspecto más salvaje y primitivo. BFB cuenta la historia escrita por Prosper Mérimée profundizando en la relación amorosa entre la gitana Carmen y el torero Escamillo. Aquí también el lenguaje flamenco es el mejor vehículo de expresión artística para mostrar las emociones y el perfecto hilo conductor para transmitir la pasión de los protagonistas.

En el espectáculo se mezcla el cante flamenco más actual con la música original. La orquesta sinfónica, el canto operístico y la música de Bizet mezclan sus sonoridades más tradicionales con toques innovadores del jazz y del cante flamenco. Las coreografías funden los universos del ballet flamenco con impactantes zapateados y aires frescos de la danza moderna y contemporánea.
Barcelona Flamenco Ballet experimenta en diferentes formatos escénicos con el objetivo de brindar un espectáculo de calidad que pueda llegar a todo tipo de audiencias. Propone así la colaboración junto a grandes orquestas sinfónicas, coros y solistas de todo el mundo, así como un formato más íntimo compuesto únicamente por el elenco del BFB.
Los personajes de Mérimée, la música de Bizet y el flamenco de BFB se funden en un espectáculo abierto al público de hoy. Tanto los amantes de la ópera como del flamenco, de la danza, de la música, del teatro y de las artes escénicas en general, van a descubrir en esta Carmen un nuevo referente estético en donde la mezcla de culturas y sensibilidades le abrirá las puertas al arte del siglo XXI.
Con Carmen, Barcelona Flamenco Ballet quiere rendir homenaje a Prosper Mérimée y su relación con España y, particularmente con Barcelona. Conoció la Ciudad Condal, habló catalán e incluso la lengua caló de los gitanos. Por sus lazos con Barcelona, por su amor a la diversidad y a la mezcla de las culturas, BFB se siente en deuda con el brillante autor Prosper Mérimée.
Barcelona Flamenco Ballet experimenta en diferentes formatos escénicos con el objetivo de brindar un espectáculo de calidad que pueda llegar a todo tipo de audiencias. Propone así la colaboración junto a grandes orquestas sinfónicas, coros y solistas de todo el mundo, así como un formato más íntimo compuesto únicamente por el elenco del BFB.
Los personajes de Mérimée, la música de Bizet y el flamenco de BFB se funden en un espectáculo abierto al público de hoy. Tanto los amantes de la ópera como del flamenco, de la danza, de la música, del teatro y de las artes escénicas en general, van a descubrir en esta Carmen un nuevo referente estético en donde la mezcla de culturas y sensibilidades le abrirá las puertas al arte del siglo XXI.
Con Carmen, Barcelona Flamenco Ballet quiere rendir homenaje a Prosper Mérimée y su relación con España y, particularmente con Barcelona. Conoció la Ciudad Condal, habló catalán e incluso la lengua caló de los gitanos. Por sus lazos con Barcelona, por su amor a la diversidad y a la mezcla de las culturas, BFB se siente en deuda con el brillante autor Prosper Mérimée.
Barcelona Flamenco Ballet experimenta en diferentes formatos escénicos con el objetivo de brindar un espectáculo de calidad que pueda llegar a todo tipo de audiencias. Propone así la colaboración junto a grandes orquestas sinfónicas, coros y solistas de todo el mundo, así como un formato más íntimo compuesto únicamente por el elenco del BFB.
Los personajes de Mérimée, la música de Bizet y el flamenco de BFB se funden en un espectáculo abierto al público de hoy. Tanto los amantes de la ópera como del flamenco, de la danza, de la música, del teatro y de las artes escénicas en general, van a descubrir en esta Carmen un nuevo referente estético en donde la mezcla de culturas y sensibilidades le abrirá las puertas al arte del siglo XXI.
Con Carmen, Barcelona Flamenco Ballet quiere rendir homenaje a Prosper Mérimée y su relación con España y, particularmente con Barcelona. Conoció la Ciudad Condal, habló catalán e incluso la lengua caló de los gitanos. Por sus lazos con Barcelona, por su amor a la diversidad y a la mezcla de las culturas, BFB se siente en deuda con el brillante autor Prosper Mérimée.
Bienvenidos a la nueva obra maestra de Barcelona Flamenco Ballet donde se hayan la complejidad, las emociones y sensaciones inesperadas. Intriga, poder, lealtad, placer y tragedia.
¿Preparados para experimentarlas? Silencio. Bienvenidos a LUXURIA.
“Luxuria” dirigida por el bailaor y coreógrafo David Gutiérrez, nos presenta su tercera obra como creador, tras sus anteriores éxitos “Tiempo Nuevo” y “Atrapado en el tiempo". Con esta nueva entrega el coreógrafo apuesta por el sello propio que le caracteriza, en el que predominan las propuestas de riesgo y la innovación, combinando la danza flamenca tradicional junto a la contemporánea. Si algo es seguro, es que cautivará al público y lo dejará atónito y conmovido durante todo el espectáculo.
En toda su trayectoria BFB apuesta por difundir mensajes sociales. Luxuria pretende poner en valor la figura y la posición de la mujer en la danza actual. La trama atrapa por su temática, destacando la sensualidad y el escándalo como hilo conductor hacia una visión crítica de la actualidad. Una historia dónde probablemente te sientas identificado por haber estado en la piel de aluno de sus intérpretes.
El protagonista, una figura masculina, se enfrenta a sí mismo en una serie de
conflictos personales. Llama la atención y sabe del interés que despierta en muchas mujeres. Lo desean por lo que tiene, no por lo que es. Sin embargo, empieza a vivir en una contradicción constante cuando conoce al amor de su vida. Conectan con solo mirarse y entiende que amarla no resultará sencillo puesto que, ella, es una mujer de carácter, rebelde, fuerte e independiente. Parece que vuela cuando baila. ¿Compartir o perder? Quiere todo o nada. ¿Amor o placer momentáneo? La necesidad del protagonista por vivir en la lujuria impide que sus verdaderos sentimientos salgan a la luz. Únicamente la mano de ella podrá salvarlo. Una vez más, dudas, orgullo y
ambición, y como resultado, soledad.
Bienvenidos a la nueva obra maestra de Barcelona Flamenco Ballet donde se hayan la complejidad, las emociones y sensaciones inesperadas. Intriga, poder, lealtad, placer y tragedia.
¿Preparados para experimentarlas?
Silencio. Bienvenidos a LUXURIA.
“Luxuria” dirigida por el bailaor y coreógrafo David Gutiérrez, nos presenta su tercera obra como creador, tras sus anteriores éxitos “Tiempo Nuevo” y “Atrapado en el tiempo". Con esta nueva entrega el coreógrafo apuesta por el sello propio que le caracteriza, en el que predominan las propuestas de riesgo y la innovación, combinando la danza flamenca tradicional junto a la contemporánea. Si algo es seguro, es que cautivará al público y lo dejará atónito y conmovido durante todo el espectáculo.
En toda su trayectoria BFB apuesta por difundir mensajes sociales. Luxuria pretende poner en valor la figura y la posición de la mujer en la danza actual. La trama atrapa por su temática, destacando la sensualidad y el escándalo como hilo conductor hacia una visión crítica de la actualidad. Una historia dónde probablemente te sientas identificado por haber estado en la piel de aluno de sus intérpretes.
El protagonista, una figura masculina, se enfrenta a sí mismo en una serie de conflictos personales. Llama la atención y sabe del interés que despierta en muchas mujeres. Lo desean por lo que tiene, no por lo que es. Sin embargo, empieza a vivir en una contradicción constante cuando conoce al amor de su vida. Conectan con solo mirarse y entiende que amarla no resultará sencillo puesto que, ella, es una mujer de carácter, rebelde, fuerte e independiente. Parece que vuela cuando baila. ¿Compartir o perder? Quiere todo o nada. ¿Amor o placer momentáneo? La necesidad del protagonista por vivir en la lujuria impide que sus verdaderos sentimientos salgan a la luz. Únicamente la mano de ella podrá salvarlo. Una vez más, dudas, orgullo y ambición, y como resultado, soledad.
Bienvenidos a la nueva obra maestra de Barcelona Flamenco Ballet donde se hayan la complejidad, las emociones y sensaciones inesperadas. Intriga, poder, lealtad, placer y tragedia.
¿Preparados para experimentarlas? Silencio. Bienvenidos a LUXURIA.
“Luxuria” dirigida por el bailaor y coreógrafo David Gutiérrez, nos presenta su tercera obra como creador, tras sus anteriores éxitos “Tiempo Nuevo” y “Atrapado en el tiempo". Con esta nueva entrega el coreógrafo apuesta por el sello propio que le caracteriza, en el que predominan las propuestas de riesgo y la innovación, combinando la danza flamenca tradicional junto a la contemporánea. Si algo es seguro, es que cautivará al público y lo dejará atónito y conmovido durante todo el espectáculo.
En toda su trayectoria BFB apuesta por difundir mensajes sociales. Luxuria pretende poner en valor la figura y la posición de la mujer en la danza actual. La trama atrapa por su temática, destacando la sensualidad y el escándalo como hilo conductor hacia una visión crítica de la actualidad. Una historia dónde probablemente te sientas identificado por haber estado en la piel de aluno de sus intérpretes.
El protagonista, una figura masculina, se enfrenta a sí mismo en una serie de
conflictos personales. Llama la atención y sabe del interés que despierta en muchas mujeres. Lo desean por lo que tiene, no por lo que es. Sin embargo, empieza a vivir en una contradicción constante cuando conoce al amor de su vida. Conectan con solo mirarse y entiende que amarla no resultará sencillo puesto que, ella, es una mujer de carácter, rebelde, fuerte e independiente. Parece que vuela cuando baila. ¿Compartir o perder? Quiere todo o nada. ¿Amor o placer momentáneo? La necesidad del protagonista por vivir en la lujuria impide que sus verdaderos sentimientos salgan a la luz. Únicamente la mano de ella podrá salvarlo. Una vez más, dudas, orgullo y ambición, y como resultado, soledad.
La lujuria es, por supuesto, un tema extraordinariamente fascinante y el Ballet Flamenco parece ser el medio más idóneo para retratarla, con su pasión, desesperación y tragedia inherentes. En este sendero, no podemos olvidar como seres humanos en sociedad, que relacionamos la idea de la lujuria con el concepto de un tipo de deseo sexual que es tan intenso que casi se desborda de la emoción. Precisamente, todos estos sentimientos se transmiten de manera profunda en los estados apasionados a través de los cuales los bailarines y músicos interpretan su arte en este ballet flamenco 'Luxurîa' (viene de la raíz latina). Es más, a lo largo del espectáculo sentimos como público que tal vez nos estamos entrometiendo en algunas de las sensaciones y estados mentales personales de los intérpretes, debido a la forma profundamente íntima en la que se transmite el estado de "lujuria". Tenemos acceso a la increíblemente amplia gama de afectos que la lujuria puede influenciar en una persona, incluida la soledad, la depresión e incluso la locura, en una lista que sería casi interminable.
La razón por la que 'Luxurîa' destaca en su formato de ballet flamenco es su estilo pionero: abiertamente moderno y evidentemente tradicional. Esta producción tiene la profundidad suficiente como para permitir que aflore todo un abanico diverso de emociones reaccionarias entre los asistentes. Además, la fascinante síntesis de los estilos musicales en este espectáculo de ballet flamenco, que oscila entre la música clásica, el jazz y el flamenco convencional, crean en el escenario un ambiente intrínsecamente bello, lírico y, a la par, trágico y lleno de conflictos. En general, este ballet flamenco debe ser muy tenido en cuenta por la intensidad de sus emociones, su estilo verdaderamente único, así como por el tratamiento de temas profundamente íntimos y universales a la vez. ¡Te animamos a descubrir 'Luxurîa'!
La lujuria es un tema fascinante y la danza flamenca es el movimiento más idóneo para retratarla. Elegancia y pasión. Desesperación y tragedia. El deseo sexual intenso, en ocasiones, anula los sentimientos. En Luxuria la emoción tiene una forma íntima de transmitirse, y da acceso a la soledad, la depresión y la locura.
LUXURIA destaca por su estilo pionero de ballet flamenco, así mismo, mezcla distintos estilos musicales, cómo la música clásica, el jazz y el flamenco convencional; creando una puesta en escena única con un ambiente bello, lírico y a su vez, trágico y lleno de conflictos. En definitiva, un espectáculo de ballet flamenco único e insólito por la variedad e intensidad de las emociones que despierta, y por la manera de abordar temas íntimos y a la vez universales.
La piel se eriza. Ven, relájate y conecta con la historia.
¡Arriésgate a descubrir LUXURIA!
La lujuria es un tema fascinante y la danza flamenca es el movimiento más idóneo para retratarla. Elegancia y pasión. Desesperación y tragedia. El deseo sexual intenso, en ocasiones, anula los sentimientos. En Luxuria la emoción tiene una forma íntima de transmitirse, y da acceso a la soledad, la depresión y la locura.
LUXURIA destaca por su estilo pionero de ballet flamenco, así mismo, mezcla distintos estilos musicales, cómo la música clásica, el jazz y el flamenco convencional; creando una puesta en escena única con un ambiente bello, lírico y a su vez, trágico y lleno de conflictos. En definitiva, un espectáculo de ballet flamenco único e insólito por la variedad e intensidad de las emociones que despierta, y por la manera de abordar temas íntimos y a la vez universales.
La piel se eriza. Ven, relájate y conecta con la historia.
¡Arriésgate a descubrir LUXURIA!
La lujuria es un tema fascinante y la danza flamenca es el movimiento más idóneo para retratarla. Elegancia y pasión. Desesperación y tragedia. El deseo sexual intenso, en ocasiones, anula los sentimientos. En Luxuria la emoción tiene una forma íntima de transmitirse, y da acceso a la soledad, la depresión y la locura.
LUXURIA destaca por su estilo pionero de ballet flamenco, así mismo, mezcla distintos estilos musicales, cómo la música clásica, el jazz y el flamenco convencional; creando una puesta en escena única con un ambiente bello, lírico y a su vez, trágico y lleno de conflictos. En definitiva, un espectáculo de ballet flamenco único e insólito por la variedad e intensidad de las emociones que despierta, y por la manera de abordar temas íntimos y a la vez universales.
La piel se eriza. Ven, relájate y conecta con la historia.
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RE-OCEAN
RE-OCEAN
RE-OCEAN
RE-OCEAN es una apasionante fusión de arte y conciencia ecológica que trae al escenario la interdependencia entre la humanidad y su entorno biológico a través del flamenco. Con una producción vibrante, este espectáculo narra la historia del océano, que cubre el 71% de nuestro planeta y es vital para nuestra existencia.
A través de danza, música y arte visual, los artistas plasman la belleza y la fragilidad de los ecosistemas marinos, representando la vida bajo el agua y los desafíos que enfrenta debido a la crisis climática. Cada movimiento de los bailarines evoca el vaivén de las olas, los susurros del viento y la tragedia del deterioro ambiental, mientras que las guitarras y las palmas ofrecen un tributo sonoro tanto a la vida marina como a la necesidad urgente de protegerla.
El espectáculo lleva al espectador en un viaje emocional, desde la vibrante abundancia de la vida marina hasta el sombrío panorama del impacto humano, ilustrando cómo la extracción desmedida de recursos y la contaminación amenazan la biodiversidad. A medida que la actuación avanza, un mensaje poderoso resuena: no sólo somos habitantes de la tierra, sino custodios del océano.
"Re-Ocean" invita a la reflexión, despertando la conciencia de la audiencia sobre la importancia de restaurar el equilibrio entre los seres humanos y el mar. Al final, se plantea un llamado a la acción, recordando que cada uno de nosotros tiene el poder de contribuir a un futuro más sostenible, donde la vitalidad del océano pueda renacer. Este espectáculo no solo es una celebración del flamenco, sino también un grito artístico por la conservación de nuestros mares.
RE-OCEAN es una apasionante fusión de arte y conciencia ecológica que trae al escenario la interdependencia entre la humanidad y su entorno biológico a través del flamenco. Con una producción vibrante, este espectáculo narra la historia del océano, que cubre el 71% de nuestro planeta y es vital para nuestra existencia.
A través de danza, música y arte visual, los artistas plasman la belleza y la fragilidad de los ecosistemas marinos, representando la vida bajo el agua y los desafíos que enfrenta debido a la crisis climática. Cada movimiento de los bailarines evoca el vaivén de las olas, los susurros del viento y la tragedia del deterioro ambiental, mientras que las guitarras y las palmas ofrecen un tributo sonoro tanto a la vida marina como a la necesidad urgente de protegerla.
El espectáculo lleva al espectador en un viaje emocional, desde la vibrante abundancia de la vida marina hasta el sombrío panorama del impacto humano, ilustrando cómo la extracción desmedida de recursos y la contaminación amenazan la biodiversidad. A medida que la actuación avanza, un mensaje poderoso resuena: no sólo somos habitantes de la tierra, sino custodios del océano.
"Re-Ocean" invita a la reflexión, despertando la conciencia de la audiencia sobre la importancia de restaurar el equilibrio entre los seres humanos y el mar. Al final, se plantea un llamado a la acción, recordando que cada uno de nosotros tiene el poder de contribuir a un futuro más sostenible, donde la vitalidad del océano pueda renacer. Este espectáculo no solo es una celebración del flamenco, sino también un grito artístico por la conservación de nuestros mares.
RE-OCEAN es una apasionante fusión de arte y conciencia ecológica que trae al escenario la interdependencia entre la humanidad y su entorno biológico a través del flamenco. Con una producción vibrante, este espectáculo narra la historia del océano, que cubre el 71% de nuestro planeta y es vital para nuestra existencia.
A través de danza, música y arte visual, los artistas plasman la belleza y la fragilidad de los ecosistemas marinos, representando la vida bajo el agua y los desafíos que enfrenta debido a la crisis climática. Cada movimiento de los bailarines evoca el vaivén de las olas, los susurros del viento y la tragedia del deterioro ambiental, mientras que las guitarras y las palmas ofrecen un tributo sonoro tanto a la vida marina como a la necesidad urgente de protegerla.
El espectáculo lleva al espectador en un viaje emocional, desde la vibrante abundancia de la vida marina hasta el sombrío panorama del impacto humano, ilustrando cómo la extracción desmedida de recursos y la contaminación amenazan la biodiversidad. A medida que la actuación avanza, un mensaje poderoso resuena: no sólo somos habitantes de la tierra, sino custodios del océano.
"Re-Ocean" invita a la reflexión, despertando la conciencia de la audiencia sobre la importancia de restaurar el equilibrio entre los seres humanos y el mar. Al final, se plantea un llamado a la acción, recordando que cada uno de nosotros tiene el poder de contribuir a un futuro más sostenible, donde la vitalidad del océano pueda renacer. Este espectáculo no solo es una celebración del flamenco, sino también un grito artístico por la conservación de nuestros mares.
Otros espectáculos en gira
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Tiempo Nuevo
FLAMENCO REBORN
Ballet Flamenco de Barcelona fusiona tres estilos de baile con los que estamos muy familiarizados: el jazz, la danza contemporánea y, por supuesto, el flamenco. La integración de los tres da como resultado una presencia completamente innovadora encima del escenario y genera una tensión tan eléctrica, con el sonido metálico del taconeo de los bailaores que se queda en nuestros oídos, que nos deja preguntándonos: ¿Qué significa entrar en un “tiempo nuevo” en esta producción?
“Tiempo nuevo” en el Ballet Flamenco de Barcelona se puede interpretar como una reconstrucción. Los bailaores reconstruyen constantemente los ambientes que crean en el escenario. Realizan un movimiento o un ritmo repetitivo y vigoroso, y entonces lo rompen, parando de repente, rompiendo el orden establecido, y después empiezan otra vez, con un movimiento nuevo, con un ritmo nuevo. De esta manera, el ritmo entra en un “tiempo nuevo” y la dinámica de la actuación se renueva constantemente, manteniéndose fresca y viva. El paso de los derroches de pasión a los momentos de intimidad hace que la producción esté en constante cambio, en un proceso de reinvención.
Tiempo Nuevo
FLAMENCO REBORN
Ballet Flamenco de Barcelona fusiona tres estilos de baile con los que estamos muy familiarizados: el jazz, la danza contemporánea y, por supuesto, el flamenco. La integración de los tres da como resultado una presencia completamente innovadora encima del escenario y genera una tensión tan eléctrica, con el sonido metálico del taconeo de los bailaores que se queda en nuestros oídos, que nos deja preguntándonos: ¿Qué significa entrar en un “tiempo nuevo” en esta producción?
“Tiempo nuevo” en el Ballet Flamenco de Barcelona se puede interpretar como una reconstrucción. Los bailaores reconstruyen constantemente los ambientes que crean en el escenario. Realizan un movimiento o un ritmo repetitivo y vigoroso, y entonces lo rompen, parando de repente, rompiendo el orden establecido, y después empiezan otra vez, con un movimiento nuevo, con un ritmo nuevo. De esta manera, el ritmo entra en un “tiempo nuevo” y la dinámica de la actuación se renueva constantemente, manteniéndose fresca y viva. El paso de los derroches de pasión a los momentos de intimidad hace que la producción esté en constante cambio, en un proceso de reinvención.
Tiempo Nuevo
FLAMENCO REBORN
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“Tiempo nuevo” en el Ballet Flamenco de Barcelona se puede interpretar como una reconstrucción. Los bailaores reconstruyen constantemente los ambientes que crean en el escenario. Realizan un movimiento o un ritmo repetitivo y vigoroso, y entonces lo rompen, parando de repente, rompiendo el orden establecido, y después empiezan otra vez, con un movimiento nuevo, con un ritmo nuevo. De esta manera, el ritmo entra en un “tiempo nuevo” y la dinámica de la actuación se renueva constantemente, manteniéndose fresca y viva. El paso de los derroches de pasión a los momentos de intimidad hace que la producción esté en constante cambio, en un proceso de reinvención.
Tormenta de Amor
STORM OF LOVE
Todos escuchamos opiniones sobre el amor, dicen que cuando eres joven confundes la pasión con el amor.
¿Será que el verdadero amor tiene una edad?
Esta obra es la historia de amor de dos jóvenes bailarines locamente enamorados, donde el caprichoso destino los une en la adolescencia y eso causa grandes problemas en su relación como discusiones, distanciamiento, crueldad, celos, toxicidad, pero al mismo tiempo mucha pasión, acercamiento, deseo, mucho amor y mucha
personalidad a la hora de amar.
¿Será que estos dos jóvenes están realmente enamorados o es un capricho de la edad?
Esta es una historia donde se expresar una metáfora del amor, con la fuerza, la falta de control y el daño causado por la tormenta, no es una definición del amor ya que lo limitaríamos si finalmente no es un reflejo de la vida....
¿Será que después de la tormenta viene la calma?
Tormenta de Amor
STORM OF LOVE
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¿Será que el verdadero amor tiene una edad?
Esta obra es la historia de amor de dos jóvenes bailarines locamente enamorados, donde el caprichoso destino los une en la adolescencia y eso causa grandes problemas en su relación como discusiones, distanciamiento, crueldad, celos, toxicidad, pero al mismo tiempo mucha pasión, acercamiento, deseo, mucho amor y mucha personalidad a la hora de amar.
¿Será que estos dos jóvenes están realmente enamorados o es un capricho de la edad?
Esta es una historia donde se expresar una metáfora del amor, con la fuerza de la pasión, la falta de control y el daño causado por la tormenta, no es una definición del amor ya que lo limitaríamos si finalmente no es un reflejo de la vida....
¿Será que después de la tormenta viene la calma?
Tempo Flamenco
CON LA COLABORACIÓN DE LA ORQUESTA FLAMENCA DE SEVILLA
El Barcelona Flamenco Ballet junto Orquesta Flamenca de Sevilla apuestan por la unión de estas dos prestigiosas organizaciones con el fin de trabajar juntos hacia un nuevo objetivo común, el cual ofrece a los espectadores una nueva apuesta cultural única en las artes escénicas en el mundo. En el marco de la innovación y la pureza, la fusión la danza neoclásica, flamenca y contemporánea, se fusiona junto a la música clásica y tradicional que descarta a los interpretes de la Orquesta Flamenca de Sevilla, cuya orquesta es la única orquesta flamenca existente en el planeta.
El tiempo es la duración del movimiento, los cambios y las transformaciones de los seres y fenómenos. Tiempo, es el tren de los momentos, es la nave que conduce los instantes y las oportunidades. La magnitud física que permite ordenar la secuencia de los sucesos, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, siendo el cuentagotas de nuestra vida.
Aprender que el tiempo pasa para todos nosotros, que es nuestro peor enemigo y a la misma vez es nuestra salvación, el espectáculo intenta explicar como de importante es saber entender que estamos aquí para vivir, entender que en la vida hay que apreciar el presente, el ahora, porque el tiempo es infinito pero nosotros sin embargo no.
Tormenta de Amor
STORM OF LOVE
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¿Será que el verdadero amor tiene una edad?
Esta obra es la historia de amor de dos jóvenes bailarines locamente enamorados, donde el caprichoso destino los une en la adolescencia y eso causa grandes problemas en su relación como discusiones, distanciamiento, crueldad, celos, toxicidad, pero al mismo tiempo mucha pasión, acercamiento, deseo, mucho amor y mucha personalidad a la hora de amar.
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Esta es una historia donde se expresar una metáfora del amor, con la fuerza, la falta de control y el daño causado por la tormenta, no es una definición del amor ya que lo limitaríamos si finalmente no es un reflejo de la vida....
¿Será que después de la tormenta viene la calma?
Tempo Flamenco
CON LA COLABORACIÓN DE LA ORQUESTA FLAMENCA DE SEVILLA
El Barcelona Flamenco Ballet junto Orquesta Flamenca de Sevilla apuestan por la unión de estas dos prestigiosas organizaciones con el fin de trabajar juntos hacia un nuevo objetivo común, el cual ofrece a los espectadores una nueva apuesta cultural única en las artes escénicas en el mundo. En el marco de la innovación y la pureza, la fusión la danza neoclásica, flamenca y contemporánea, se fusiona junto a la música clásica y tradicional que descarta a los interpretes de la Orquesta Flamenca de Sevilla, cuya orquesta es la única orquesta flamenca existente en el planeta.
El tiempo es la duración del movimiento, los cambios y las transformaciones de los seres y fenómenos. Tiempo, es el tren de los momentos, es la nave que conduce los instantes y las oportunidades. La magnitud física que permite ordenar la secuencia de los sucesos, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, siendo el cuentagotas de nuestra vida.
Aprender que el tiempo pasa para todos nosotros, que es nuestro peor enemigo y a la misma vez es nuestra salvación, el espectáculo intenta explicar como de importante es saber entender que estamos aquí para vivir, entender que en la vida hay que apreciar el presente, el ahora, porque el tiempo es infinito pero nosotros sin embargo no.
Tempo Flamenco
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El Barcelona Flamenco Ballet junto Orquesta Flamenca de Sevilla apuestan por la unión de estas dos prestigiosas organizaciones con el fin de trabajar juntos hacia un nuevo objetivo común, el cual ofrece a los espectadores una nueva apuesta cultural única en las artes escénicas en el mundo. En el marco de la innovación y la pureza, la fusión la danza neoclásica, flamenca y contemporánea, se fusiona junto a la música clásica y tradicional que descarta a los interpretes de la Orquesta Flamenca de Sevilla, cuya orquesta es la única orquesta flamenca existente en el planeta.
El tiempo es la duración del movimiento, los cambios y las transformaciones de los seres y fenómenos. Tiempo, es el tren de los momentos, es la nave que conduce los instantes y las oportunidades. La magnitud física que permite ordenar la secuencia de los sucesos, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, siendo el cuentagotas de nuestra vida.
Aprender que el tiempo pasa para todos nosotros, que es nuestro peor enemigo y a la misma vez es nuestra salvación, el espectáculo intenta explicar como de importante es saber entender que estamos aquí para vivir, entender que en la vida hay que apreciar el presente, el ahora, porque el tiempo es infinito pero nosotros sin embargo no.
